VAE — Niveau 5 — BTS / Titre Pro · Diplôme d'État

VAE Artiste de théâtre corporel

Éligible CPFDiplôme d'ÉtatRNCP38915

Valorisez votre expertise en danse, mime et expression physique. La VAE "Artiste de théâtre corporel" certifie vos compétences scéniques acquises : création, interprétation, transmission.…

Réponse sous 24h — organisme certifié Qualiopi

Informations sur le diplôme

Niveau
5 (Bac+2)
Certification
Artiste de théâtre corporel
Code RNCP
RNCP38915
Certificateur
LE THEATRE DU CORPS / PIETRAGALLA
Échéance d'enregistrement
Entrées
Entrée et sortie permanente
Durée constatée
6 à 10 mois

Accompagnement finançable par le CPF, l'AIF ou votre employeur.

VAE by imiÊtre accompagné

L'essentiel

La VAE du Artiste de théâtre corporel permet d'obtenir ce diplôme de niveau 5 (Bac+2) sans retourner en formation : vous démontrez devant un jury que votre expérience couvre les 3 blocs du référentiel RNCP38915. Un an d'activité en lien avec le diplôme suffit pour être recevable, et le parcours dure de 6 à 10 mois.

Niveau
Bac+2
Blocs à valider
3
Durée
6 à 10 mois

Les blocs de compétences du Artiste de théâtre corporel

3 blocs composent le référentiel RNCP38915. Votre dossier doit démontrer la maîtrise de chacun d'eux à partir de situations de travail réelles.

BC01

Exercer son art d’artiste-interprète de théâtre corporel

  • —Danser et jouer dans un contexte donné (devant un public ou dans le cadre d’un processus de recherche artistique), en mettant en relation les différentes techniques chorégraphiques (danse classique, contemporaine, hip-hop) et théâtrales, afin de…
BC02

Exercer son art de chorégraphe, metteur en scène de théâtre corporel

  • —Réaliser une note de synthèse afin de présenter le thème ou l’argument d’une composition personnelle alliant danse et théâtre, en s’appuyant sur un scénario, des dessins ou des extraits d’œuvres
  • —Découper en acte ou en tableau le thème ou l’argument d’une
BC03

Développer des projets artistiques et gérer sa carrière d’artiste de théâtre corporel

  • —Développer et animer des interventions ou des actions culturelles, afin de permettre aux publics visés (tout public, jeune public, milieu hospitalier, milieu carcéral...) de développer leur créativité, sensibilité? ? artistique, pratiques…

Certification officielle

Code RNCP : RNCP38915 · Échéance :

Conseil de nos experts

L'une des compétences clés du référentiel officiel pour le diplôme d'Artiste de théâtre corporel est la "Reconnaissance Expertise Scénique". Cette compétence implique non seulement une maîtrise technique des arts du corps, mais également une capacité à transmettre des émotions et des messages à travers la performance. Les candidats doivent démontrer qu'ils possèdent cette expertise et qu'ils sont capables de l'appliquer dans des contextes variés, ce qui est essentiel pour réussir.

Un des pièges principaux que rencontrent les candidats pour ce diplôme est la tendance à se concentrer uniquement sur la technique sans prendre en compte l'aspect émotionnel et narratif de leur art. Beaucoup sous-estiment l'importance de l'interprétation et de la créativité dans leur présentation, ce qui peut les désavantager lors de l'évaluation. Il est crucial de se rappeler que le jury recherche une authenticité et une capacité à engager le public.

Ce que cette VAE vous apporte

Reconnaissance Expertise Scénique

Formaliser un parcours artistique riche, valider des compétences uniques en expression corporelle, pantomime et jeu non verbal, ouvrant à des rôles plus exigeants et une meilleure visibilité professionnelle.

Accélérer Carrière Artistique

Obtenir un titre officiel pour dynamiser une carrière, débloquer des opportunités d'emploi dans des compagnies reconnues, enseigner ou diriger des projets artistiques, élargissant le réseau professionnel.

Valorisation Compétences Transversales

Attester de capacités de création, d'adaptabilité, de collaboration et de communication non verbale, transférables à d'autres domaines (pédagogie, animation, thérapie) pour une diversification professionnelle.

Légitimité Enseignement et Direction

Acquérir la légitimité nécessaire pour former la prochaine génération d'artistes corporels, proposer des ateliers, et encadrer des créations, attestant d'une maîtrise complète de l'art du mouvement.

Votre parcours étape par étape

  1. 01

    Dossier de faisabilité et recevabilité — (Livret 1)

    • —Entretien individuel pour valider la cohérence entre votre parcours et le référentiel
    • —Constitution du dossier de faisabilité (Livret 1) et envoi au certificateur
  2. 02

    Lancement du parcours et cadrage

    • —Présentation du parcours VAE, des ressources et du référentiel
    • —Identification des situations de travail pertinentes pour chaque bloc
  3. 03

    Rédaction du dossier de validation — (Livret 2)

    • —Rendez-vous individuels en visioconférence
    • —Situations de travail, preuves et analyse, bloc par bloc
  4. 04

    Soutenance Blanche - Entraînement à l'oral

    • —Simulation d'oral et retour sur votre soutenance
    • —Conseils personnalisés pour améliorer votre posture et vos réponses
  5. 05

    Double contrôle qualité du dossier

    • —Relecture complète de votre dossier de validation par votre accompagnateur
    • —Vérification par un second accompagnateur VAE pour garantir la conformité
    • —Corrections finales et validation avant envoi au certificateur
  6. 06

    Passage du jury

    • —Passage devant le jury de certification
    • —Validation totale, partielle ou nulle

Durée constatée : 6 à 10 mois selon votre disponibilité. Entrée et sortie permanentes.

À qui s'adresse la VAE Artiste de théâtre corporel

Artistes Scéniques Confirmés

Professionnels ayant plusieurs années d'expérience en théâtre corporel, danse, improvisation ou mime, désireux de valider leurs acquis et d'obtenir une reconnaissance formelle de leur expertise.

Pédagogues et Formateurs

Artistes-enseignants transmettant les techniques du théâtre corporel, souhaitant officialiser leur parcours pour renforcer leur crédibilité et accéder à des postes académiques ou des subventions.

Créateurs et Metteurs en Scène

Individus à l'origine de productions artistiques axées sur l'expression corporelle, cherchant à certifier leurs compétences en direction d'acteurs et en conception chorégraphique ou gestuelle.

Reconversion Professionnelle Artistique

Professionnels d'autres domaines artistiques (danse, cirque, musique) ayant développé une expertise significative en théâtre corporel et voulant officialiser cette spécialisation pour une nouvelle orientation.

Prérequis

Justifier d'au moins un an d'expérience professionnelle — salariée, non salariée ou bénévole, continue ou non — en lien avec le référentiel du Artiste de théâtre corporel. Aucun niveau d'études minimum n'est exigé. Les autres diplômes de niveau 5 — bts / titre pro accessibles en VAE suivent la même règle.

Après le diplôme : débouchés et passerelles

Postes accessibles

  • —Comédien / Comédienne de théâtre
  • —Metteur en scène
  • —Animateur / Animatrice d'atelier théâtre
  • —Chorégraphe
  • —Professeur / Professeure de théâtre
  • —Directeur artistique
  • —Coach d'acteurs

Poursuite de parcours

  • —Licence Arts du Spectacle option Théâtre
  • —Bachelor Arts du Spectacle
  • —Master Arts de la scène
  • —Master Théâtre et arts de la scène
  • —Master Mise en scène et scénographie
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Modalités pratiques

Modalités d'accès

Rendez-vous d'information préalable gratuit et confidentiel en visioconférence, puis convention précisant tarif, calendrier et durée.

Délais d'accès

11 jours ouvrés après l'accord du financeur. Immédiat en financement personnel, tout au long de l'année.

Évaluation

Test de positionnement en entrée, points d'étape sur le Livret 2, simulation d'oral avant le jury.

Méthodes mobilisées

Plateforme e-learning, ressources sur le référentiel RNCP, rendez-vous individuels en visioconférence.

Accessibilité

Parcours ouvert aux personnes en situation de handicap. Conditions détaillées dans la rubrique Accessibilité

Étude personnalisée

Entretien de 45 minutes et analyse de votre CV pour confirmer la faisabilité avant l'inscription au Livret 1.

Financer votre accompagnement

Compte Personnel de Formation (CPF)

Éligible

Utilisez vos droits CPF pour financer tout ou partie de votre accompagnement VAE. Démarches simplifiées via Mon Compte Formation.

Accéder à Mon Compte Formation →

Aide Individuelle à la Formation (AIF)

Demandeurs d'emploi : Pôle Emploi peut financer votre VAE dans le cadre de votre projet de retour à l'emploi ou de reconversion.

Comparer tous les dispositifs →

Plan de développement des compétences

Salariés : votre employeur peut financer votre VAE dans le cadre du plan de formation de l'entreprise.

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Financement personnel

Possibilité de payer en plusieurs fois. Nos conseillers vous accompagnent dans le montage de votre dossier.

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Délai de 11 jours ouvrés après l'accord du financeur. Immédiat en financement personnel.

Pourquoi passer par VAE by imi

Diplôme reconnu par l'État

Obtenez un diplôme officiel inscrit au RNCP, reconnu par tous les employeurs en France.

100 % à distance

Accompagnement intégral en visioconférence depuis chez vous, sans contrainte géographique.

Finançable via le CPF

Ce parcours est éligible au Compte Personnel de Formation — zéro avance de frais possible.

Accompagnement personnalisé

Un conseiller VAE dédié vous guide de l'évaluation d'éligibilité jusqu'au passage devant le jury.

Entrée permanente

Démarrez votre parcours quand vous le souhaitez, tout au long de l'année.

Organisme certifié Qualiopi

Gage de qualité reconnu par l'État — exigé pour tout financement public ou mutualisé.

Questions fréquentes

Quelle expérience professionnelle faut-il pour cette VAE ?▾

Il faut justifier d'au moins 1 an d'expérience professionnelle (salariée, non salariée ou bénévole) en lien avec le Artiste de théâtre corporel. L'expérience peut être continue ou discontinue.

Combien de temps dure un parcours VAE ?▾

Un parcours VAE dure généralement entre 6 et 12 mois selon votre disponibilité et la complexité du dossier. Il comprend : la recevabilité (Livret 1), la rédaction du dossier de preuves (Livret 2) et le passage devant le jury.

Quelle est la différence entre la VAE et une formation classique ?▾

La VAE valorise vos compétences existantes acquises en situation de travail — vous ne suivez pas de cours magistraux. Vous constituez un dossier de preuves démontrant que vous maîtrisez déjà les compétences du Artiste de théâtre corporel.

Comment se déroule l'accompagnement VAE by imi ?▾

Nos conseillers VAE vous accompagnent à chaque étape : évaluation gratuite de votre éligibilité, aide à la structuration et rédaction du Livret 2, préparation à l'entretien jury. Tout est réalisé à distance en visioconférence.

Que se passe-t-il en cas de validation partielle ?▾

Si le jury accorde une validation partielle, il précise les blocs de compétences manquants. Vous pouvez les compléter ultérieurement (formation complémentaire, expérience supplémentaire) sans repasser l'ensemble du parcours.

D'autres questions ? Consultez notre FAQ complète.

Consulter la FAQ complète →

Dernière mise à jour : 05/10/2026

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